一顶贴着老绣片的红色礼帽，一袭含披风设计的红色纱裙，长长的裙摆及地，唯有走动时隐约露出鱼嘴鞋尖尖的彩色浪花……昨晚，“火”般的杨丽萍现身上海大剧院，为今晚即将上演的原创史诗舞台剧《荆楚映象》造势。这是杨丽萍首部聚焦楚文化的作品，她说：“屈原是我的精神引领，他的《天问》问天问地，数千年前的发问许多至今没有答案。但他对世界、对自然、对万物的探索深深影响着后世。我希望通过这部剧唤醒大家对楚文化的记忆和追溯——路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

听见呼唤，一个久远的梦

舞台上，青铜巨墙已静静矗立，墙上满是饕餮纹样的雕塑，几乎占据整个舞台；曾侯乙编钟作为楚文化极具代表性的器物，是湖北省博物馆的镇馆之宝，舞台设计在传统的编钟的基础上注入了现代化的动感元素，为古老的声音注入了新的活力，实现了古今对话。出土于湖北荆门的《车马人物出行图》也被搬上舞台，杨丽萍用传统皮影戏的理念，将文物在舞台上活化，为观众呈现了一个生动、真实的楚国王室贵族纳聘迎亲的生活场景。她说：“这虽是我首部聚焦楚文化的作品，但这个梦我已经做了许久了。”

《荆楚映象》以屈原的经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》为篇章，画卷式地将楚式神话、楚式美学、楚式浪漫、楚人的家国情怀徐徐展开。杨丽萍花了足足三年，在浩如烟海的楚文化中提取艺术元素：“不是都说屈原的作品瑰丽神秘，却又深奥难懂。现在，我们就把它们画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成舞，把两千多年前的梦，唱给你听，跳给你看。”在她看来，神秘华丽、充满想象力的“荆楚世界”，恰恰藏着中国最古老的浪漫。为解读这份浪漫，她运用了戏曲、皮影、木偶、武术等传统艺术形式：“舞蹈很难把哲理讲清楚，但可以让人感受到精神。”

有人说，《荆楚映象》中有“暴力美学”，作品的视觉冲击带来的震撼绵绵不绝；杨丽萍说，绵绵不绝的冲击力和震撼力来自中国传统文化本身。“我们的作品扎根于民族文化、传统文化的土壤。做《荆楚映象》是希望展现荆楚文化以及屈原的家国情怀。”在她看来，中国传统文化博大精深，很多美或因年代久远被忘却，而她所要做的就是唤醒和激活，让瑰丽的文化不会蒙尘，“我期待能够通过作品，让世界更深入了解中华优秀传统文化，让历史悠久的中华文明焕发出新的生命力。”

乐做伯乐，挖掘年轻力量

作为中国上海国际艺术节的常客，杨丽萍几乎每年都会带着新作亮相上海，多年前她受邀艺术节委约创作的《十面埋伏》也借助艺术节平台走向世界。近年来，她每回带新作来，身旁都站着许多新鲜面孔。“年轻人的创造力和表达欲是不容小觑的，他们总能带给我惊喜。”看见他们，杨丽萍仿佛看见年轻时候的自己：“中国有太多太多优秀的年轻舞者，他们需要机会、需要平台，被看见、被赏识。”乐当伯乐的她从白族山村挖掘了金花，又在网络平台寻到了“”程珮莹等，他们无一不是充满生命力的舞者，且都具有独特的个性。

“独特性是艺术家必备的潜质。但要让他们的光芒被看见，就需要有合适的角色和作品，还要有能够彰显他们舞蹈力量的服化道。”杨丽萍说，在找到“”前，她跳舞也有十几年了，但始终没有激起浪花，就是没等到“”这个角色。而如果金花没有从那个村子里走出来，现在或许依然还在村头田野上唱歌跳舞。从小就在山野中长大的杨丽萍，相信四季循环、生命更替的道理，而年轻人就象征着蓬勃的新生力，“他们需要呵护、被扶持，然后长成参天大树。”

拒绝“神化”，遵循自然法则

从20岁跳到60岁，在很多人眼中，杨丽萍就是美的化身。对此，她始终清醒：“千万不要神化我，我不是什么完美主义者。是人，就会老，无需悲伤或感叹，顺其自然，世间万物都是循环往复的，无一例外。”面对生命的四季，她早在《雀之灵》的“冬”之篇章舞出了她的感悟：“到我这个年纪，对衰老和死亡当然有过思考，也有很深的感触。所以我能跳‘冬’，跳出那种尘埃落定的坦然，这是年轻舞者或者即便是我年轻的时候，也未必能跳出的深刻。所以就保持心态，珍惜羽毛。”

跳舞就是跳自己，几十年来，杨丽萍从不觉疲惫或者倦怠，“只要能跳舞，我就高兴。”而创作的瓶颈、创新的艰难于她都是意趣：“我喜欢去追寻和探索。”问她今朝来穿着一袭如此漂亮的裙，是为呼应剧中的“”吗？她如孩子般起身，转圈，任披风和裙摆飘扬，她说：“创作就是涅槃的过程，是很神圣的，而每一次新作的诞生都是一次新生。”

（记者 朱渊）